陆探微的画风是什么？与形而上学审美有什么关系？ 以老庄学说为主的玄学盛行于晋宋之际，其终极目标是追求理想的人格本体，强调精神的永恒性和超越世界的绝对性。以陆探微为代表的瘦人物画风格与受冯谖影响的审美观直接相关。下面有趣的历史系列会给你详细介绍。让我们看看！
“秀骨清象”的艺术风格主要流行于晋宋时期，以美、瘦为特征。无论从其外在形式还是内在意蕴来看，都与这种审美时尚有着密不可分的情节。“秀骨清像”风格的人物造像给人一种异地恋的美感，似乎远离世俗生活的层面，使人断绝欲望，无法产生感官刺激和表面快感。他们的人物都是清纯不凡的人，都是“大隐居的美女”和“王者之美”，颇有仙风道骨。显然，它只是给人一种骨架之外的美感。
谢赫《古画品录》云：陆探微的画是“详尽无遗的，一切都绝对像。”张怀瓘说：“鲁公沈凌很聪明，他和上帝一起行动。”是对审美体验的形而上的描述。这种审美体验描述更广泛的体现在对时尚人物的评价上。《世说新语》全是人类文章中关于藻类的描述。这里有几个例子：
“人初看夏侯，如日月明，怀了厉安国，如玉山崩。”“嵇康长6尺8”，他的魅力很美。那些看到他的人叹了口气，说，“苏，爽朗。或者说：沙沙作响，像一个松散的风。高和说：吉叔也是个夜猫子。如果闫妍是孤独和独立的，他会喝醉。如果俄罗斯是玉山，它就会崩溃。”“裴宫铃相貌英俊，摘下官帽，穿上粗布衣服也不错。有时候人们觉得他是玉人，但看到他的人却说：阮培树走在玉山上，光芒万丈。”王：大榭高姿态，如姚树，自然是异物。”(以上均引自《容止十四》)
这种描写确实能让人觉得很美，但不能让人对人物有一个现实的、感性的形象。神秘而优美的词汇和生动的比喻，既表达了精炼的风格，又反映了奇妙的智慧和品格，反映了当时人们追求的内在而本质的形而上的审美理想。
然而，当这种超越的审美理想付诸实践，成为一种被效仿的时尚时，它就变得肤浅，只追求单薄、苍白和不稳定的病态美。唐《云仙杂记》卷四、五：身体不好。他每天只能吃一顿饭。他还戴着棉帽，六月暖炉，不然会生病。
在《与徐勉书》中，沈骏自己也承认：“外貌就像整个人，只是用了影子和影子，没有合在一起。它们往往要自己拿着才能抓着烧。脱了衣服躺下，树枝就无关紧要了。几百天几十天，皮带要经常移孔，手握手臂，速率不到半个月。不过，天下人都认为‘沈腰’。”“我一度以浪漫情怀著称，但肌肉清晰，言语单薄。”另外，有“玉人”美名的美男子，《世说新语容止》云：“‘魏延’在张瑜之下，久闻其名，观者如墙。阶首胜疾，身累，则得病而死。人们称之为“监视和杀害韦偃”。“这就是审美时尚造成的悲剧。
在艺术表现上，鲁的画风笔力雄健，强调小字之美，这也与当时的审美风尚有关。前文中所引的“照顾精神”和“从土地上取骨”，意味着的绘画既有线条的力度之美，又有代表内在生命的“气”的刚健之美。
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